潮绣和潮州木雕是潮州极具代表性的两种传统技艺，也都是国家级的非物质文化遗产。11月13日，金羊网记者跟随中新社、中国日报、新华网等央媒以及南方日报、羊城晚报、广东广播电视台、新快报等省级主要媒体一行探访了潮绣与潮州木雕的展览馆，欣赏精美的潮绣与木雕工艺品，并了解其工艺的发展传承情况。

赋予艺术品生命的传统技艺

粤绣是中国四大名绣之一，潮绣是粤绣中的重要派系。潮绣始于唐代，风格形成于明清时期，发源并流行于潮汕地区，在全国各绣中有着重要的地位。潮绣有着非常强烈的地方特色，作品纹理清晰，金银线镶，拖地垫高，色彩浓艳，尤其是有着立体浮雕效果的垫高绣法独异于其他绣法。

图为潮绣花朵

在潮绣博物馆中，记者看到了诸多潮绣作品。博物馆内，一幅《百子图》尤为夺目。这幅潮绣作品长两米有余，在绸缎背景上绣出了亭台楼阁和99名玩耍嬉戏的孩童。孩童们有的滚铁环、有的在蹴鞠，还有的三三两两闹作一团相互追赶，每一个孩子的神态动作、衣着服饰都不尽相同，令人目不暇接。整体画作构图巧妙，山水石景、嬉戏的孩童、雕梁画栋的亭台楼阁，在潮绣立体浮雕一般的绣制下由远及近，层次分明，令人仿佛置身其中。上得博物馆二层，一条栩栩如生的金龙鱼映入眼帘。这幅作品用到了独特的双面刺绣的手法，在一幅丝绸上绣出了鱼的正反两面，翻转整幅作品可以看到鱼身鳞片错落有致、闪闪发光，仿佛一条活着的鱼跳动在丝绸上。除此之外，还有诸多仙鹤、菊花、猛虎等作品，制作精良，令人大开眼界。

图为双面潮绣丹顶鹤

这些优秀作品的制作人是广东省美术大师、高级工艺美术师、潮绣项目的代表性传承人康惠芳女士。康惠芳已经73岁了，从艺长达58年。多年来她致力于潮绣的发展事业，一边进行创作，一边进行潮绣技术的创新，两面绣金龙鱼就是她绣法创新的得意之作。

图为潮绣老虎

与潮绣相类似，潮州木雕也是一种始于唐代、兴盛于明清的木艺雕刻技法，是中国民间传统木雕的重要流派之一。它以樟木为主要原料，雕刻技法多种多样，通过凿粗胚、细雕刻、髹漆贴金三道工序，制作出层次分明、金光夺目的木雕作品。潮州木雕于2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，金子松先生是其代表性传承人物。

图为国家级非物质文化遗产——潮州雕刻的传承人，金子松

在金先生的作品展示区，记者看到种类繁多、做工精巧的雕刻作品。展品以虾蟹、神话人物、梅兰竹菊等寓意吉祥的传统题材为多，其中尤以虾蟹为最。金先生雕刻的虾蟹体型健硕，竞相争斗，虽是木雕却显得活力十足。最大的一件虾蟹题材木雕作品高度近两米，由一整块木料雕刻而成，瓜果、蟹篓、虾蟹堆叠而上，相互支撑、精细巧妙。细长的虾足、扭曲的蟹篓、盘桓的枝叶都是精雕细琢而成，仿佛他们本就存在，只是金先生将他们从木块中拿了出来，令人赞叹不已。坚硬的木块，仿佛真的有了生命。

图为金子松雕刻的神话人物题材作品

非遗传承路上焕发生机

据了解，潮绣和潮州木雕作为潮州独具特色的非物质文化遗产，在传承发展上都遇到了不小的挑战。

一方面，资金是制约工艺传承的主要因素。康惠芳与金子松都提到，目前主要的收入来源是出售自己之前的作品，但是受制于作品生产周期长、单价较高，严重制约了资金的流通。有限的资金还要投入到作品的创作、店面的维持和学员的培训中。

图为学习潮绣的年轻人

另一方面，工资待遇原因导致愿意投入学习的后辈青年数量不足。据康惠芳介绍，目前她带的传承人数量并不多，且缺乏年轻人，潮绣的技艺面临着传承人青黄不接、学习者创作能力不足的局面。愿意学潮绣的人很多，但是真正有天赋、能坚持下来的人很少。金子松也说道，自己带徒弟四年为一个周期，但是很少有人能坚持下来，即使是他的儿子也有自己的工作，只拿木雕当作爱好，甚少创作。

尽管如此，传承人们也并没有放弃，他们仍然在想方设法地将自己的技艺传承下来。康惠芳积极地前往学校讲学，让更多的年轻人了解潮绣，爱上潮绣；金子松则开始制作一些周期较短、工艺相对简单的雕刻作品用以出售，回笼资金。记者在两位传承人的工作坊中也看到，尽管人数较少，但仍有一些年轻人在认真地学习，他们或许就是下一位传承技艺的大师。

苦心人，天不负。在机械化、信息化的现代社会中能够有传统手工技艺得以保存延续，靠的是非遗传承人们的热爱和坚韧，是无数愿意保护非遗传承的人的共同努力。

图为潮州木雕艺术研究所牌匾

俗话说，好酒不怕巷子深。随着潮绣和潮州木雕知名度的提升，相信未来有更多的人愿意投入到非遗的学习和传承当中，精美绝伦的非遗工艺制品值得人们用心收藏。

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